Vídeo Clip Tipográfico.

Desde a semana passada estamos trabalhando na Música de um Colega de Curso "Ari - Áudio", estamos fazendo um clip Tipográfico utilizando ferramentas que aprendemos durante o 1º Semestre.
Minha parte é a Dupla 5, ou seja, Eu e a Sherida, esta sendo uma experiência muito boa, esta mesmo só faltando animar o fundo da música e ai sim estará tudo pronto para a edição da mesma.
Estou gostando muito de fazer esse trabalho e o bom de tudo é que colocamos a cabeça para funcionar.

Este é o vídeo clip da antiga banda do Ari:

Cores.

Estou adorando mecher com o ajuste de cores do AFx, é muito divertido, eu viajo legal com aquilo e o mais engraçado é que se pararmos o vídeo, que seja um segundo a mais, dá diferença e percebemos a mudança de cores.
É muito gostoso fazer isso, estou amando, mas como sempre devemos perceber cada detalhe, isso é muito importante, porque qualquer erro pode deixar o vídeo pior do que já estava!

Ajustes.

Hoje começamos ajustando os keyframes dos grupos da tarde, cada grupo esta ajustando as cores e deixando o exercício do Telejornal mais bonito, no começo não tinha entendido muito bem, mas agora estou começando a entender.

Acredito que será algo muito produtivo e que todos ficaram "supimpas" (como diz minha querida vozinha).

Bom, amanhã é outro dia...

Vídeos feitos no AFx.

Canção do Amor ♥

Amigos.

AFx.

Blur Studios
The Mills -> Londres
Blue Sky
Digital Damain
Digital Kitchen
Meta Design -> Austrália -> Peter Jackson
Trouble Maker Studios -> San Diego -> Robert Rodrigues

Ctrl+M (Make Movie) -> Faz o filme

Render Settings -> Qualidade da imagem a ser calculada!
Ctrl+0(zero) -> vai para a tela de Render Queue (Fila que será usada para calcular)

Length of comp -> tamanho total da composição, independente da marcação no TL.

OUTPUT MODULE SETTINGS

Salvando em formatos, geralmente salva-se em Quicktime Movie
e os mais usados são:
Quicktime Movie
Tiff Sequence
JPG Sequence*

*Vai gerar uma série de imagens!

Embed -> informações que vão dentro do arquivo
Post-Render Action -> Uma ação após o "arquivo"

Channels -> RGB
Alpha
RGB+Alpha

Depht -> quantidade de cor

Strech
Crop -> recorta a área selecionada
Region of Interest -> Região de interesse

Audio Output -> None ou IMA 4:1
Rate: 44.100 KHz

VIDEO OUTPUT

Frases:

"Como farei este projeto?
O que farei com este projeto?"
* Sempre importante saber o que fazer, antes de fazer!

Compression Settings

-> Formatos mais usados dentro do Quicktime:

Animation - usado geralmente com coisas geradas dentro do AFx.
DV/DVC Pro-NTSC - quando esta usando vídeo para voltar para o FC Pro
None - sem compressão nenhuma
Photo - JPG
Sorenson Video 3

OUTPUT MODULE TEMPLATES

Movie Default -> QTDV-Natalia
Render Queue -> Log: Errors Only
Plus Settings
Plus Per Frame Info

Ferramentas, Atalhos e Afins do After Effects.

Atalho:

RAM Preview: O Kaypad (teclas numéricas)
Preferences: Auto-zoom

Interpolação de Keyframes

0% opacidade 100% opacidade
-----------------------
0% Interpolação 100%

Menu Find: procura tudo, tanto inteiro como aos pedaços.

Label Colors
Label Defaults

Pastas:

Artes - Still - PSDs Targas Photos
Picts Textures
JPGs Logos
Tiffs

Movies - Quicktimes
Filmes - Filmes
QTS - sequências

Audio - Audio

Pre comps - como os sets do PS (Photoshop)

Solids - Solidos
Adjustaments
Null Objects

PS = Photoshop
AI = Adobe Illustrator
AFx = After Effects

Composition Settings

Presets - Predefinidos

No Brasil usaremos para a TV os presets NTSC e NTSC D1

Resolução

Quanto maior (melhor), mais uso de memória e mais tempo para render (ficar pronto)
Quanto menor (pior), menos uso de memória e menos tempo para render (ficar pronto)

Full - Resolução Total (máxima)
Half - Metade Resolução
Third - Um terço
Quarter - Um quarto de resolução

A diferença entre as imagens 3D e 2D é a profundidade os eixos X, Y e Z; altura, largura e profundidade.

Novas versões - Fit up to 100%
Deixa o zoom de tamanho da Tela

Máscara - retengol ou flipcol

Criar um solido - Ctrl + y
Ctrl + shift + y

Máscaras - Feather - deixa a borda +/- suave

Sub menus da máscara
None - nada
Add - deixa a área da máscara transparente
Subtract - exclui o conteúdo da máscara
Interset - só com duas máscaras juntas/intercessão entre elas
Darken - idem Interset
Lighten - idem Add
Difference - exclui o que existe entre as duas máscaras/diferencia

Ctrl+shift+B - seleciona a cor do background color (cor do fundo)

Tab - some e aparece com a janela

Tradução do Adobe After Effects.

Hoje começamos a aula traduzindo o Programa After Effects, para sabermos o que seu menu pede e sabermos como utilizá-lo.

O que entendo por After Effects?
Entendo que é um programa de criação, onde cria-se gráficos com movimentos e efeitos, é muito utilizado em pós-produção, tanto de vídeo, como filmes e DVD'S e Macromedias Flash.
Embora ele possa criar imagens próprias, ele é muito utilizado com materiais compostos a partir de outras fontes para fazer animações gráficas.
É um programa muito bom, agora o que falta é colocarmos a mão na massa e seguir em frente fazendo muitos trabalhos e curtindo "pacas".
Porque a vida é feita de coisas belas e uma delas é criar! Então pra que esperar?!
Até mais.

Algumas Imagens que fiz durante o fim de semana.

Essas são fotos de algumas pessoas por quem tenho um apego muito grande, porque pra mim, amizade é essencial, e devemos zelar por cada uma delas.
E para mim, é muito bom saber que posso contar com elas e que elas estão a todo momento do meu lado, mesmo algumas a distância!
É algo que a cada dia torna-se mais concreto e muito mais peculiar, pois são pessoas perfeitas mesmo com seus erros, mas são aquelas que Deus colocou em meu caminho para que de alguma forma acrescentássemos algo, uma na vida das outras!
São especiais e estarão sempre comigo, onde quer que eu vá. Nunca esquecerei destes rostos, pois eles significaram e continuam significando muito para mim.
Amo vocês, amizades eternas.
♥

Nem sei que nome dar!

Hoje falamos sobre Tilt/Shift; Time Warp; Lighting Painting e Rotoscopia.
Time Warp: é o programa que dá a sensação de velocidade nas imagens do vídeo.
Lighting Painting: É o que pinta com a luz.
Retoscopia: é uma técnica usada na animação onde usa-se como referência a filmagem de um modelo vivo, aproveita-se então cada frame filmado para desenhar o movimento do que se deseja animar.
Muito interessante, o professor nos mostrou alguns vídeos com essas ferramentas!

Semana.

Essa semana foi uma semana light, não fizemos muita coisa, corrigimos nossa apostila do Photoshop, pois haviam alguns errinhos gramaticais e de função das ferramentas e ontem, fizemos uma prova para sabermos se estamos indo bem ou não.
Hoje foi a apresentação do nosso Telejornal, que modestia a parte, ficou IRADO, adorei.
Ficou tudo muito bom, é muito estranho, mas não tenho o que dizer, foi bom.
Uma semana legal e diferente!

Tarja Telejornal

Hoje aprendemos sobre como criar as tarjetas para o Telejornal e quais os formatos e tamanhos apropriados para eles: 720 X 480 72 DPI/NTSC DV W/Guides.
Action Safe - Área de Ação - 10%
Title Safe - Área de Título - 20%

Para fazer as tarjetas utilizamos:

- 1,5 X a distância do Title Safe;
- Cor sólida;
- Podendo ter áreas com opacidades diferentes.

Aprendemos também que o Anti Aliasing ajuda a diminuir a quantidade de cor até que a "imagem" fique transparente, ele também serve para mostrar a quantidade de degrade.

Esse exercício é muito gostoso de se fazer e devemos estar atentos, pos qualquer erro é motivo para cortes na imagem, ou simplesmente não aparecer o desejado, por isso prestar atenção no que esta sendo feito é muito importante.

Fundos.

Esses dias temos aprendido sobre como fazer fundos pra o Projeto Jornal da Terra, fiz esse fundo com a intenção do Tema do meu grupo, Diversidade Cultural.
Usei a bandeira do Brasil como o fundo da imagem para sobressair a imagem das diversas culturas que compõe o nosso "maravilhoso" Brasil.
Usei também a ferramenta Multiply para dar esse efeito e usei a ferramenta Poster Edges na imagem das pessoas para dar um efeito de destaque.
Gostei desse exercício, espero que façamos muitos mais. Ebá, não estou mais apanhando do Illustrator, aprendi a vetorizar.

Letreiros no Illustrator.

Hoje aprendemos a mexer com as ferramentas de texto, utilizamos a ferramenta Character (que é utilizada para mudar as letras, tamanhos, posições, etc.).
Fizemos um desenho com a ferramenta Paintbrush e utilizamos a Type on a Path para escrever colado no desenho, pois essa ferramenta permite que possamos escrever conforme a curva do desenho.
Dessa vez, eu gostei do Illustrator e não apanhei dele. Mas em relação ao preenchimento das imagens, eu ainda continuo apanhando.

Semana Illustrator.

Foi uma semana muito louca, não gostei do Adobe Illustrator, ele é bem melhor que o Adobe Photoshop, mas não entendi muito bem como fazer para preencher as cores da imagem que estavamos utilizando.
Apanhei muito dele, foi comico...
Mas gostei bastante, dei muita risada e tudo fica melhor quando aprendemos falando de arte.

Dh ao Mar. Louco.

Hoje fizemos um tratamento de imagem, utilizando tudo que aprendemos desde o inicio. Utilizamos, textura como fundo, Recorte de Imagem, Layers, Texto, Filtros, Layers Styles e o Blending Modes.
No Layer, usamos a ferramenta Hue/Saturation, no texto utilizamos a ferramenta Create Warped Text, nos filtros brincamos com as ferramentas Colored Pencil e Extract, nos layers styles usamos as ferramentas Drop Shadow, Inner Shadow, Outer Glow, Inner Glow, Bevel and Emboss e Stroke e no blending modes utilizamos a ferramenta dissolve.
Adorei essa experiência, foi muito legal.

Fontes.

Hoje falamos sobre fontes e aprendemos a mexer na ferramenta character, onde podemos escolher a fonte, o tamanho, o espaçamento, o espaço entre linhas, o espaço individual entre letras, espaço geral entre letras, enfim, falamos sobre fontes serifadas utilizadas para melhorar a leitura, fontes sem serifa. Soubemos também que nem sempre as fontes estaram em português, por isso as vezes não vem com acentos.
Ferramenta de texto - Representada pela forma T.
Gostei muito dessa aula, fizemos muitos dowloads de fontes....

Eba mais Montagens.

Hoje trabalhamos com mais algumas ferramentas muito iradas, como o Layer Style, que faz com que a imagem recortada fique sombreada, dentro do Layer encontramos as ferramentas do Blending Options: Default, composta por 12 ferramentas de efeitos de sombreamento, como Drop Shadow, Inner Shadow, Outer Glow, Inner Glow, Bevel and Emboss, Contour, Texture, Satin, Color Overlay, Gradient Overlay, Pattern Overlay e Stroke. Estamos aprendendo também como mexer com o Blend Mode, como aplicar uma cor clara numa cor escura, como fazer para somar tudo contrastando. É muito bom saber que podemos fazer tudo através desse programa, adorei a aula de hoje.

Tratamento de Fotografias - Montagens.

Hoje trabalhamos com a parte de montagem no photoshop, aprendemos como utilizar a ferramenta Extract e a ferramenta Canvas Size, fiz junto com o Nagyb uma montagem nossa, nessa montagem utilizamos várias ferramentas e uma delas foi a Extract, usada para recorte, colocamos um fundo de uma fotografia que tiramos do trabalho de texturas, ele pegou uma fotografia dele e eu uma minha e fizemos essa montagem, ele estava sem o braço direito, nós fizemos a reconstrução do braço utilizando a ferramenta Clone Stamp Tool, minha imagem estava maior que a dele, então à diminuímos e aumentamos a dele.
Gostei muito de fazer esse exercício, foi muito produtivo, sem contar o professor me chamando de Sherida! Mas tudo bem, a gente releva!
Cada dia que passa estou cada vez mais empolgada em trabalhar com isso, eu creio ter nascido para fazer isso, não consigo ficar mais sem utilizar o photoshop.
Adorei!

Masp.

Ontem, dia 22 de Setembro, visitamos o Acervo de Artes de todas as partes do Mundo, vimos Diego Rivera com Las Illusiones de 1944, Amedeo Modigliani com Retrato de Diego Rivera e outros, Pablo Picasso com o quadro "O retrato de Suzanne Bloch", uma das obras roubada, Cândido Portinari com "O Lavrador de Café", também roubada do Masp à algum tempo, Rosa e Azul de Renoir e Vicent Van Gogh com O Escolar.
Visitamos também as exposições: Onde a Água encontra a Terra, Vera Chaves Barcellos Imagens em Migração e Yang Shaobin no Brasil: Primeiros Passos, Últimas Palavras.
Foi uma visita muito legal, além de termos brincado bastante no Metro e na espera do Museu abrir, pudemos apreciar com muita atenção as obras magnificas que estavam expostas, para todos.
É muito mágico quando paramos para observar cada detalhe, cada textura, você sente como se estivesse analisando uma obra recem feita, nunca havia pensado em como é bom e importante parar e observar, podemos enxergar detalhes onde menos imaginamos.
Gostei muito.

Aula de Hoje.

Hoje aprendemos mais sobre a Tabelinha ao lado. Aprendemos como usar a ferramenta Blur Tool e a ferramenta Dodge Tool, depois fuçamos pra caramba, até aprender uma coisa nova, como por exemplo, não sabia que no menu Filter tinha uma ferramenta chamada Liquify que distorce toda a fotografia, muito legal e no menu Select tem a ferramenta Color Range, que deixa você escolher a maneira e o jeito que a imagem estará.
Gostei muito dessa aula, foi muito boa.

Tabela de Ferramentas.

Hoje aprendemos a usar os Brushes e utilizamos muito essa ferramenta, para colocar efeitos em fotos, utilizamos também outras ferramentas da tabela como o Marquee Tool usado para selecionar uma parte da fotografia e com a ferramenta Move Tool, você recorta aquela parte selecionada e a transfere para outro local, usando a tecla Alt + Move Tool você duplica a imagem recortada, muito util. Aprendemos como funciona o Magic Wand Tool, o Crop Tool, Slice Tool que é usado para mapear a imagem, o Clone Stamp Tool e o History Brush Tool.
Acredito que amanhã terminaremos de aprender mais sobre a Tabela de Ferramentas.

Tratamento de fotos.

Hoje fizemos tratamento de imagens nas fotos que recortamos para o projeto da Classe Sócio - Cultural de Publicidade sobre Diversidade Cultural.
Fizemos também uma pesquisa sobre a cultura mexicana, sobre Frida Kahlo e Diego Rivera, também estudamos um pouco sobre o dia da Independência do México e como é comemorada a festa do Dia dos Mortos no México.
Para ser bem objetiva, acredito que tenha nascido para isso, porque estou adorando.

Adobe Photoshop

Até agora as aulas tem sido legais, estamos aprendendo bem. Tudo esta fluindo muito bem, hoje fizemos um exercício no Adobe Photoshop, com fotografias que recortamos ontem, para o Tema do trabalho de Publicidade.
Meu grupo é o G1 e nosso tema é Diversidade Cultural, então pegamos fotografias de várias coisas, a que escolhi para tratar foi de um mulçumano, foi muito legal, pois utilizei vários recursos que o programa oferece, entre eles a ferramenta em que corrigimos os níveis, muito interessante, estou gostando muito de trabalhar com isso.

2º e 3º dias de aula

Ontem foi muito produtivo, pois falamos de sistema de vídeo, sobre RGBAlpha Channel, sobre notação hexadecimal, sobre que o número zero significa ausência de cor e Full cor é a junção de todas as cores que resulta no branco.
Aprendemos também que, Frame Rate são os quadros por segundo (o que vemos na tela da TV) FPS. No cinema são 24 quadros por segundo, aprendemos que o bitmap é a parte quadriculada da imagem e quanto maior a compressão menor o arquivo e melhor a qualidade da imagem. Foi legal, traduzimos algumas palavras do Adobe Photoshop e hoje continuamos a fazer isso, esta sendo muito legal, pois muitas palavras que não tínhamos conhecimento, teremos, porque estamos traduzindo, assim fica muito mais fácil de entender e saber.

Finalmente a 1ª aula

Hoje, começamos com aula teórica, falamos sobre Bit, byte, bitmap, picture element, pixel. Falamos também sobre o que é Computação Gráfica.
Vimos um vídeo que mostra uma animação feita com um personagem do quadro Guernica de Pablo Picasso, onde ele passa pelos quadros de Van Gogh, Salvador Dali, Escher e o próprio Picasso.
Acredito que tenha sido uma aula muito produtiva!
Gostei!

OFICINÃO - Animação

Dias: 28 e 31 de Agosto
Grupo: G1
Profº Rafael

O que é animação?
Animações usam as mesmas técnicas, com a excepção de que as imagens são desenhadas á mão ou geradas por computador, em vez de ser capturadas da realidade. Por exemplo, para exibirmos a sequência de movimento de uma pessoa, teríamos que desenhar cada posição que a pessoa toma ao se mover.
As animações atuais são muitas vezes geradas por computador, apresentando cenários tridimensionais fantásticos. Mas no principio desta arte, todo o processo era trabalhado à mão, como nos clássicos desenhos animados de Walt Dysney. Dentre as animações atuais, posso citar aqui o filme A Era do Gelo(Ice Age), um exemplo de animação gerada por computador.
Como gerar animações á mão com a qualidade Dysney ainda é(e sempre será!) algo para experts, os computadores tornaram o processo de criação de animações relativamente fáceis, pois você pode controlar facilmente o que aparece na tela. De facto, o processo de criação de animações no computador, pode ser descrito como um processo universal, pois ele funciona da mesma forma para qualquer computador:
1. Desenha a imagem corrente(f);
2. f passa a representar a próxima imagem;
3. Para um intervalo de tempo.
Executando os três passos repetidamente, teremos uma sequência de imagens exibidas em um certo intervalo de tempo, isto é uma animação. o intervalo de tempo de paragem é que determina a qualidade da animação. Quanto menor for este intervalo, mas realista será a animação. Os filmes exibem 24 imagens por segundo, o que os torna extremamente realista. Esta velocidade é ideal para uma animação, porém devido a incapacidade dos recursos nem todos os computadores são capazes de gerar animações deste nível.

O que aprendi?
Aprendi que animação é algo que requer que a pessoa seja muito detalhista, não gostei muito, é muito cansativo, pois para animar apenas um personagem, você tem que desenha-lo nos mínimos detalhes! É chato, mais fazer o que faz parte!

Pra que usarei?
Como disse nas outras oficinas, para um maior conhecimento, ainda mais sabendo que essa área esta ali, lado a lado com Computação Gráfica.

OFICINÃO - Finalização

Dias: 25 e 26 de Agosto
Grupo: G1

Áudio - Marcelo
Computação Gráfica - Caio Cabelo
Edição - Celso
Vídeos Interativos - Leandro

Edição

O professor falou sobre os cortes de cena, que o bom é entender e ter referências, para que o seu trabalho possa ser realizado da melhor maneira possível.

Áudio

Quanto mais informação melhor o trabalho, é importante no Audiovisual conhecer também sobre outras áreas para ser um excelente profissional.
As 4 principais referências no Áudio são: Som Direto, Trilha Sonora, Efeito Sonoro e a Dublagem.

Vídeos Interativos

A base é a internet, no começo parece com C.G., mas trabalha-se com Flash e o profissional de V.I. é aquele que constrói a história.

Computação Gráfica

A computação gráfica é a área da computação destinada à geração de imagens em geral — em forma de representação de dados e informação, ou em forma de recriação do mundo real. Ela pode possuir uma infinidade de aplicações para diversas áreas. Desde a própria informática ao produzir interfaces gráficas para software, sistemas operacionais e sites na Internet, quanto para produzir animações e jogos.

Exercício Animatic
Fizemos um storyboard, com 10 quadrinhos, para a produção de um comercial sobre calças, que demonstrasse a modernidade da juventude. Todos os grupos concluiram o trabalho e foi muito gostoso faze-lo, o nome do nosso Animatic foi "Calças Freedom", as calças da Liberdade, foi o máximo, adorei, principalmente a parte de photoshop.

O que Aprendi?
Na verdade descobri que amo essa área, porque adorei fazer esse exercício. E aprendi muito, por exemplo que todas essas áreas de finalização se completam, por isso é tão importante trabalharmos em equipe.

Pra que usarei?
Para melhor conhecer o mundo do Audiovisual e para ser uma profissional competente, adorei...

OFICINÃO - Captação

Dias: 21 e 24 de Agosto
Grupo: G1

Câmera - Olindo
Iluminação - Sócrates (chuchu)

O que é Captação?
Registrar, prender e guardar.

Em um SET, quais são os objetos de cena?
Tudo o que existir dentro do SET, como por exemplo: Cadeiras, Fundo Azul (Chroma Key), três tabelas, banquetas, praticável e o T.P. (Teleprompter).

O que é Chroma Key?
É uma técnica de processamento de imagens cujo objetivo é eliminar o fundo de uma imagem para isolar os personagens ou objetos de interesse que posteriormente são combinados com uma outra imagem de fundo. O efeito ou técnica Chroma Key é utilizado em vídeos em que se deseja substituir o fundo por algum outro vídeo ou foto. Como vemos nos telejornais, por exemplo, quando vão anunciar a previsão do tempo, atrás da pessoa que apresenta há um mapa do local, para fazer esse efeito foi utilizada a técnica Chroma Key ou Keying, na qual se filma em um fundo de cor sólida, geralmente azul e verde e hoje se usam até o vermelho, e depois se substitui essa cor.

O que é um Teleprompter?
Um teleprompter ou teleponto é um equipamento acoplado às câmeras filmadoras que exibe o texto a ser lido pelo apresentador.
As pessoas que trabalham frente às câmeras de TV utilizam diferentes tipos de prompters para auxiliar a leitura de seus textos. A maioria dos prompters (também conhecidos como teleprompters devido ao fabricante original) apresentam na frente da câmera uma imagem dos textos refletidos em um espelho. A imagem do texto no prompter é eletronicamente invertida da esquerda para a direita para que a imagem no espelho apareça corretamente.

TEORIA DA LUZ

O que é a Luz?
Fonte de energia, de vida. A luz na forma como a conhecemos é um gama de comprimentos de onda a que o olho humano é sensível. Trata-se de uma radiação eletromagnética pulsante ou num sentido mais geral, qualquer radiação eletromagnética que se situa entre as radiações infravermelhas e as radiações ultravioletas. As três grandezas físicas básicas da luz (e de toda a radiação eletromagnética) são: brilho (ou amplitude), cor (ou frequência), e polarização (ou ângulo de vibração). Devido à dualidade onda-partícula, a luz exibe simultaneamente propriedades de ondas e partículas. Um raio de luz é a representação da trajetória da luz em determinado espaço, e sua representação indica de onde a luz sai (fonte) e para onde ela se dirige. O conceito de raio de luz foi introduzido por Alhazen. Propagando-se em meio homogêneo, a luz sempre percorre trajetórias retilíneas; somente em meios não-homogêneos é que a luz pode descrever "curva".

O que é onda eletromagnética?
É a representação da energia em movimento, a quantidade de vezes por segundo (Hz) que determina o espéctro eletromagnético (comprimento de onda/ distância métrica). Quanto menor o comprimento de onda maior a freqüência (energia/Hz) e quanto maior o comprimento de onda menor freqüência (energia/Hz).

O que é um Espectro Magnético?
Espectro magnético é o intervalo completo da radiação eletromagnética, que contém desde as ondas de rádio, as microondas, o infravermelho, a luz visível, os raios ultravioleta, os raios X, até aos radiação gama.
Uma carga em repouso cria à sua volta um campo que se estende até ao infinito. Se esta carga for acelerada haverá uma variação do campo elétrico no tempo, que irá induzir um campo magnético também variável no tempo (estes dois campos são perpendiculares entre si). Estes campos em conjunto constituem uma onda eletromagnética (a direcção de propagação da onda é perpendicular às direcções de vibração dos campos que a constituem). Uma onda eletromagnética propaga-se mesmo no vácuo.
Maxwell concluiu que a luz visível é constituida por ondas eletromagnéticas, em tudo análogas às restantes, com a única diferença na frequência e comprimento de onda.
De acordo com a frequência e comprimento de onda das ondas eletromagnéticas pode-se definir um espectro com várias zonas (podendo haver alguma sobreposição entre elas).













O que é um Espectro Visível?
Espectro visível (ou espectro óptico) é a porção do espectro eletromagnético cuja radiação composta por fótons, pode ser captada pelo olho humano. Identifica-se esta radiação como sendo a luz visível, ou simplesmente luz. Esta faixa do espectro situa-se entre a radiação infravermelha e a ultravioleta. Para cada frequência da luz visível é associada uma cor.
O espectro visível pode ser subdividido de acordo com a cor, com vermelho nos comprimentos de onda longos e violeta para os comprimentos de onda mais curtos, conforme ilustrado acima ou nas cores de um arco-íris. Os comprimentos de onda desta radiação estão compreendidos entre os 700 e os 400 nanômetros.

Refração RGB

R - Red (vermelho)
G - Green (verde)
B - Blue (azul)
é a formação básica, desde o olho até a reprodução da imagem, usamos o sistema RGB.

R+G+B = W
Vermelho+Verde+Azul = Branco

Yl+Mg+Cy = W
Amarelo+Magenta+Cyan = Branco

Sempre quando misturarmos cores opostas dará branco.
*Cartucho Colorido: CMYK - Cyan, Magenta, Yellow e Preto.

Como a câmera enxerga a imagem?
De ponta cabeça, o correto seria Câmara (é tudo o que é fechado "restrito").

Porque a imagem é vista de ponta cabeça?
Por causa do reflexo da luz e do "furinho" da câmera, que condensa o reflexo, tornando-o a visão da imagem invertida.

CÂMERA

Guia de sobrevivência de Câmera

- Câmera
- Fita
- Bateria

Para ser um bom câmera nunca ande com a câmera, nunca use o zoom e use e abuse do corte, tenha estabilidade e seja objetivo. Para que o áudio saia bom, grave o mais próximo possível.

Tipos de Planos

- Plano Geral (serve para ambientar)
- Plano Conjunto
- Plano Americano (do joelho pra cima)
- Plano Meia Figura (da cintura pra cima)
- Plano Médio/ Próximo/ Fechado (do peito pra cima)
- Close (só o rosto)
- Super Close (boca, nariz e olhos)
- Plano Detalhe (somente a boca, por exemplo)

Movimento de Câmera

- Panorâmica
- Tilt
- Traveling (é um trilho)
- Stead Cam
- Grua
*use bem a luz

O que aprendi?
Aprendi que para entender de Iluminação, você precisa conhecer Física, isso não é pra mim, mais foi muito interessante, fazer aquele exercício com as câmeras de papelão, porque pude ver melhor como é reproduzida uma imagem.

Para que usarei?
Para um maior conhecimento e se caso eu precise um dia usar uma câmera, terei um guia de sobrevivência para saber como usa-lá.

OFICINÃO - Produção

Dias: 19 e 20 de Agosto
Grupo: G1
Profª Marcia

O que é Produção?

É um trabalho de equipe, onde o "produtor" é responsável pela organização de tudo, por providenciar e administrar. Produção é planejamento e não se resume somente no campo Audiovisual, mas se expande à um todo (generalizando).

O que é um Produtor?

É aquele que concretiza as idéais, ele não precisa saber operar os equipamentos, mas tem que sempre estar atualizado, saber como funcionam, quanto mais informação, melhor para administrar o orçamento. Geralmente o trabalho de um produtor é autonômo, ele trabalha muito com Excel.

O que é um Briefing?

Significa Resumir, mas ele serve para mostrar a idéia de maneira clara (resumida), para que o outro possa entender. Por exemplo:
Ao se produzir uma festa, você precisa de um:
- Tema;
- Local;
- Atração;
- Decoração;
- Registro (filmagem, álbum);
- Orçamento.

* Tema - Produção de idéias;
* Local - Produção de Locação;
* Atração - Produção de Elenco;
* Decoração - Entra a Direção de Arte (cenografia, figurino e cabelo & maquiagem), produção de objetos;
* Registro - Equipe e o equipamento
* Orçamento - Produção executiva (quem faz e controla)

Obs.: Tudo isso fica aos cuidados do Diretor de Produção.

O que aprendi?

Aprendi mais uma vez o quão é importante o trabalho em equipe e quão é importante ter conhecimento sobre várias áreas, para que a "produção" saia da maneira desejada, temos que saber analisar tudo com o maior cuidado possível, para que não haja erros e temos que ser pacientes.

Para que usarei?

Como já disse, para um maior conhecimento, pois quanto mais conhecimento melhor é o trabalho. Dessa forma nossa visão não se limita somente ao que fazemos, mas ela se expande à outras áreas. Essa é uma oficina muito interessante, gostei bastante.

OFICINÃO - Direção de Arte

Dias: 17 e 18 de Agosto.
Grupo G1

Professores:
Antonio - Cenografia
Guta - Cabelo e Maquiagem
Joana - Figurino

O que compõe a direção de arte?
- figurino;
- cenografia;
- cabelo e maquiagem;
- animação;
- produção.

O que é Direção de Arte?

É um todo que define a estética do filme (Harmonia/ Coerência com o tema).
Clima / Intenção = imagem + comunicação
Escolhas.

Por que o Diretor de Arte precisa ter conhecimento?

Porque, quanto mais conhecimento, melhor o desempenho(segurança nas escolhas)/ performance.
Ele precisa entender de linguagem visual(comunicação e visualidade).

*a trilha sonora compõe a cena e cria, junto com a visualidade, o clima e a intenção da obra.

O que aprendi?
Bom, fomos divididos em 5 grupos de 6 pessoas, nosso grupo pegou a cena do filme "Amelie Poulain", para fazermos uma "releitura". Dessa vez usamos o recurso de imagem(quadro), o importante era manter as cores da cena e não reproduzi-la, o fizemos, mais antes, fizemos a prancha com as cores do filme, ficou muito legal. O melhor de tudo é que mais uma vez aprendi que trabalhando em equipe tudo fica mais fácil, aprendi também, como é importante ter o conhecimento para o ângulo da imagem, as linhas, os traços que ela traz consigo, tudo isso é muito importante para que a imagem saia com perfeição total.

Pra que usarei?
Bem, acho que como todas as outras oficinas, eu usarei isso para um maior conhecimento, pois antes não sabia que tudo isso precisava de uma preparação, de uma ordem, ou que tinhamos que observar os ângulos corretos para que a imagem saia perfeita. Tenho certeza que aproveitei muito bem esses dois dias nas aulas de direção de arte. Foi muito bom, o que é melhor, adiquiri conhecimento.

Oficina Técnica - Computação Gráfica

Trabalho Coletivo - Releitura

O que aprendi?
Que é muito importante o trabalho em grupo, pois sem união e compreensão o trabalho coletivo fica mais difícil de ser realizado e não vai pra frente.

Para que usarei isso?
Para um maior aprendizado, um maior conhecimento, pois não usamos somente os recursos de nossa Oficina, essa coletividade serviu para sabermos um pouco mais sobre o que são as outras Oficinas, creio eu que isso também influência em nosso crescimento, tanto profissional, quanto pessoal...
Essa semana valeu muito a pena e que continue sendo dessa forma, que essa turma nova possa realizar, tudo aquilo que deseja...

Filmagem

Hoje foi um dia bem caloroso, cheguei no Criar 8:00h, tomamos café e fomos preparar tudo para a filmagem, a Gabi trouxe o Color Set preto para escrevermos o nome do Filme "O Bandido da Luz Fashion", o Gabriel filmou, o Rodrigo direcionou o Set, Simeão fez o papel do Bandido "Gay", Jeferson fez o outro que trabalhava no escritório, o resto da sala foram os figurantes e a Luana fez a mulher que entrega os pertences ao bandido!

Quando tivermos o "Making off" pronto ele com certeza será adicionado, para divertir à todos...

Amanhã é a Apresentação....

Oficina Socio Cultural - Criatividade e Expressão

O que aprendemos hoje?
Aprendemos que esta oficina é uma oficina para nos conhecermos melhor, descobrir mais de nós mesmos, hoje junto com a Téia, fizemos um bolo ficticio, usando ingredientes e sentimentos, tudo para perdermos a tímidez...

Para que isso servirá?
Essa oficina além de fazer com que nos conheçamos melhor, é uma oficina que nos ajuda a aprender a nos expressar melhor e fazer com que a nossa criatividade aflore, sem contar que relaxamos muito nessa aula... Mais é a melhor...

O que aconteceu hoje?

Primeiramente, fomos ao Estúdio, e eles passaram a Atividade Coletiva que deveriamos fazer com as equipes de cada Oficina Técnica!
Nossa Oficina ficou com O Bandido da Luz Vermelha, fomos para a sala, conhecemos o Professor Caio, ou, Cabelo como preferir, assistimos ao trecho que teremos que reproduzir, vai ficar o Maior Barato!
Todo mundo trabalhando para a produção sair o melhor possível! Sexta é o Grande dia!

Vamos ao Cronograma:

Regras do Exercício de Releitura:

1 - Exercício COLETIVO;
2 - Releitura: na releitura você pode ser FIEL a imagem ou MODIFICÁ-LA;
3 - Assista com ATENÇÃO TODAS as imagens;
4 - O exercício NÃO terá pós-produção (edição);
5 - Os atores SÃO os alunos da Oficina;
6 - NÃO é permitida a utilização de trilha sonora sem autorização;
7 - Cada equipe trará seu objetos/ figurinos/ iluminação e aúdio (trilha branca ou composição própria);
8 - ATENÇÃO AO CRONOGRAMA:
- Data e horário para a retirada do Material;
- Catalogar a fita;
- Planejamento e produção;
- Solicitação e agendamento de espaço para a filmagem;
- Horário de gravação e término do exercíco;
- Entrega da fita e desprodução.

Horários:

3ª feira - 11:00 h - Abre reserva de espaço com o Juarez na sala dos Educadores;
4ª feira - 11:30 h - Fecha reserva de locação;
11:40 h - Tutorial câmera na sala de vídeo - só o representante;
5ª feira - 08:30 h - Retirada do Equipamento e gravação;
11:30 h - Entrega das fitas ETIQUETADAS e equipamentos para o AD;
Desprodução;
6ª feira - Apresentação no Estúdio.


Big BeijãoO da nathii....